Sélectionné dans « Un Certain Regard » et en compétition pour la Caméra d’or, Beasts of the Southern Wild (Les bêtes du sud sauvage), a de très grandes chances (permettez-moi de me mouiller) de remporter la Caméra d’Or en cette édition 2012 du Festival de Cannes.

Beasts of the Southern Wild

La vie d’une petite fille, vivant dans les bayoux de louisiane, est radicalement transformée quand son père est victime d’une étrange maladie, alors même que le monde subit un déclin brutal. La hausse des températures entraine une montée des eaux et libère des créatures préhistoriques. L’enfant décide alors de partir à la recherche de sa mère.

Fable écolo ? Simple histoire de famille ? Que nenni ! La féérie de ce conte racontée par cette petite actrice sensationnelle nous a transportés, nous a bouleversés.

Le réalisateur de "beasts of the southern wild", Benh Zeitlin (au centre), entouré par ses deux acteurs : Quvenzhané Wallis et Dwight Henry

Curieusment, dans cette manière de filmer la misère et de la rendre belle, dans les couleurs des paysages, dans le lyrisme, on ne peut s’empêcher de créer un parallèle avec un autre film : Samson et Delilah, de Warwick Thornton, déjà lauréat de la Caméra d’or en 2009. Souhaitons que pareil destin arrive à ce film brillant premier film de Benh Zeitlin, porté par deux acteurs vibrants : Dwight Henry et la très jeune et très talentueuse Quvenzhané Wallis.

Thierry Frémaux, le délégué général du festival de Cannes, accueillant l'équipe de "Beasts of the Southern Wild"

Pour la petite anecdote nous étions assis juste devant l’équipe du film, qui le voyait pour la première fois. C’était très touchant de voir la réaction de ces acteurs, de ce réalisateur, de cette petite fille, que dis-je, de cette grande actrice ! On ne pourra que saluer leur modestie, voir leur timidité, face à la superficialité de certains sur les marches du tapis rouge…

L'acteur Dwight Henry après la projection du film

Beasts of the Southern Wild, un grand film, tout simplement. Guettez sa sortie dans les salles, et précipitez-vous !

Merlin Pitois

Pour son troisième long metrage, Xavier Dolan, à seulement 23 ans, a tout d’un grand.

C’est l’histoire de deux êtres qui s’aiment, Laurence Alia (Melvil Poupaud – a qui je prévois déjà des prix d’interprétation – remplaçant de dernière minute de Louis Garrel) jeune écrivain et professeur de littérature et Fred Belair (Suzanne Clément), chargée de production sur des plateaux de cinéma. Le jour de ses 30 ans, Laurence annonce a Fred son intention de devenir une femme. Nous sommes au début des années 1990 au Canada, la révolution est en route…

C’est certainement le film le plus exaltant qui m’ait été donné de voir depuis ces 3 jours au festival de Cannes. Et oui, je m’emballe ! Servi par d’excellents acteurs et notamment les rôles féminins, Nathalie Baye joue ici une mère peu aimante additionné d’une épouse désabusée (mention spéciale pour ses « piques » tout au long du film) et Suzanne Clément, sexy et libérée, qui traverse tant bien que mal la transformation de son homme. Laurence Anyways nous embarque dans la (dé)construction d’une identité, dans les rapports familiaux et amicaux qui peuvent se fissurer voire voler en éclat.

Clin d’oeil également à la bande originale, qui pour ma part, m’a réellement embarqué. Quelques titres :
- Fade to Grey – Visage
- A New Error – Moderat
- Pour que tu m’aimes encore – Céline Dion (héhé)

Pourvu que ça dure…

Clémence Halais

Après Mystery du chinois Lou Ye qui faisait l’ouverture d’Un certain regard,  The Student est le deuxième film présenté à Cannes dans cette sélection. Tout comme le premier, il a été loin de faire l’unanimité auprès du public. Seulements quelques maigres applaudissements, puis les journalistes et autres professionnels du cinéma se sont dépêchés de fuir cette salle pour une autre projection.

Ce film Kazakh, réalisé par Darezhan Omirbayev, a pourtant un scénario plutôt bien construit et une thématique intéressante.
Ce film est inspiré du roman de Dostoïevski « crimes et châtiments ». L’action se déroule au Kazakhstan de nos jours.Le protagoniste du film est un étudiant en philosophie. Il loue une chambre au sous-sol d’une maison occupée par une vieille dame, loin du centre-ville et il souffre de manque d’argent et de solitude. Parfois il va acheter du pain chez l’épicier du coin et, peu à peu, l’idée de cambrioler le magasin lui vient à l’esprit. Il est aussi influencé par un environnement de pauvreté et une idéologie de compétition, avec la division des riches et des pauvres, des forts et des faibles.

The Student (sélectionné dans "un certain regard")

L’étudiant est conditionné par des valeurs douteuses et il commet son crime durant lequel l’épicier et une cliente deviennent ses victimes. Aussitôt après ces évènements l’étudiant se sent encore plus seul et cesse toute relation avec son entourage. Le sentiment de culpabilité grandit en lui et le ronge…

Malgré ce scénario à priori intéressant, on est rapidement déçu par la lenteur du film et le jeu de l’acteur principal, tout en retenue, en lenteur. Le film ne dure pourtant qu’une heure trente, mais c’est déjà trop long.
Si The Student a des qualités, il reste beaucoup trop inégal et semble avoir été bouclé en post-production.
Saluons le festival de Cannes de nous proposer des films auxquels nous ne pourrions avoir accès dans d’autres conditions. Néanmoins, ce n’est pas rendre service au cinéma kazakh que d’avoir sélectionné ce film là.

Espérons que le reste des films sélectionnés dans « Un Certain Regard » (et on n’en doute pas) seront d’un autre  calibre !

Merlin Pitois

       The we and the I, le nouveau film de Michel Gondry, faisait l’ouverture de la Quinzaine des Réalisateurs, une compétition moins médiatisée que la compétition officielle.

Michel Gondry

Gondry, on commence à le connaître. Révélé au grand public par Eternal Sunshine of the Spotless Mind, il commença à imposer son style de réalisation, notamment reconnaissable par ses décors de bric et de broc et la récurrence du rêve dans son oeuvre. On retroue ce style dans ses films suivants : La science des rêves ou Soyez sympas, rembobinez ! Son dernier film avait pu nous dérouter quelque peu, lorsqu’il réalisa le Green Hornet, un film de super-héro, adapté d’un comic book Marvel et aux aspects de « blockbuster pop-corn 3D » (même si les afficionados du rélisateur ne s’y sont pas trompés et y ont vu un film restant dans la veine de Gondry, malgré une esthétique visuelle radicalement différente).

Le réalisateur français, très attaché aux moeurs des Etats-Unis, dépeint dans The We and the I les portraits d’adolescents du quartier New-Yorkais du Bronx à travers une immersion dans leur trajet de bus, les ramenant vers leurs foyers respectifs. Ce trajet n’est pas annodin, c’est le dernier de l’année scolaire, à l’aube des vacances d’été.

The we and the I

Certains bizuteurs, castagneurs, grandes gueules, d’autres victimes; introvertis, mal dans leurs peaux. D’une histoire que l’on pense être, de prime abord, superficielle et américano-centrée, on se laisse rapidement prendre à la valse de ces adolescents. Plus le trajet avance, plus on apprend à les connaître, plus eux-même laissent leurs besoins de représentation permanents.  Progressivement on entre dans leur danse, et la fable superficielle se transforme en un conte universel.

Michel Gondry nous sublime par son talent de conteur, une fois encore, et nous prouve sa fantastique capacité à se renouveler tout en restant fidèle à son style.
Dans Soyez sumpas, rembobinez, il avait embauché presque tous ses comédiens dans le quartier de Paissaic, où il avait tourné ce film (à l’exception de Mos Def et Jack Black, ses eux comédiens principaux). Dans The we and the I, il pousse cette réflexion plus loin encore, en composant tout son casting de débutants. Au vu du résultat, on ne peut que saluer la performance de ces jeunes acteurs, mais surtout le talent de directeur d’acteur de Michel Gondry.

Merlin Pitois

      Ulrich Seidl nous plonge dans les eaux « chaudes » du Kenya avec son nouveau film en compétition officielle du festival de Cannes. 

Thérèsa, autrichienne quinquagénaire s’exile en vacances au Kenya où elle y retrouve une amie déjà accoutumée du lieu et de ses codes. Un mot d’ordre pour ses femmes mûres: profiter du bon temps avec de jeunes mâles africains. Un film qui dépeint différentes oppositions : les corps fermes et noirs de ses jeunes hommes / la peau blanche et le corps vieillissant de ces femmes; l’Europe/l’Afrique; l’arroseur arrosé et vice versa.

Paradies Liebe

Thérèsa se prête au jeu de la femme libérée et dominante et veut croire en la sincérité de Munga, son éphèbe Kenyan du moment. Alors qu’ils passent du bon temps ensemble, leur relation va très vite se dégrader: comme tous les autres, il assure en fait sa subsistance…

Insultantes,  racistes, néo-colonialistes; le public est tour à tour mal à l’aise, dégoûté ou amusé par le langage et les manières de ces femmes décomplexées. La distance et le dépaysement sûrement ! Les Kenyans quant à eux acceptent les règles du jeu dans un premier temps puis prennent la place de l’exploitant.

Un film qui détonne dans la compétition officielle par la rudesse de sa narration, de ses personnages et de son cadre. Un poil trop long à nos yeux (1/2 heure quand même) mais qui vaut le détour.

      Clémence Halais